一把椅子，读懂宋、明、清三代

家具虽本质上是实用器具，但作为人造之物，在其制作、使用的过程中，一定会深深受到人的影响。

这种影响既体现在外在，比如材质、结构、造型、装饰等等方面，亦是对内在的，又如由人所解读而出的美学风格、精神内涵，这也是为何它能单独成为一种文化的原因。

反过来，一件家具，就恰似一个能穿越时空的显微镜，能帮助我们窥探那时那地那些人的故事。今天，我们将仅以椅子为例，说说宋明清三代家具背后的故事。

图片

众所周知，宋代家具是明式家具之源，这一论调主要是基于对家具结构和艺术风格的继承。

从宋代开始，因为垂足而坐起居方式的进一步推广，人们对高坐家具的需求更为急迫，工匠们在制作家具时更多地选择模仿梁柱结构和折叠结构。

图片

宋 赵佶《文会图》 台北故宫博物院藏

明清家具的一些主要品种亦是在此时就基本齐全，学界称这一现象为“宋制完备”，椅类家具中更是已经有了靠背椅、灯挂椅、四出头扶手椅、玫瑰椅、交椅、圈椅和宝座等形式。

灯挂椅形制方正、架构简洁，圈椅上圆下方、圆融端庄，即便是帝王画像中的椅子，也透露出一种简雅格调。

图片

宋 《蕉阴击球图》故宫博物院藏

图片

宋 《会昌九老图》（局部） 故宫博物院藏

图片

宋徽宗坐像 台北故宫博物院藏

为何宋人一反唐风，追求起了清新简雅？这不得不说到当时的历史背景和社会环境，宋缩居一隅，四周强敌环伺，政治军事上偏弱势，而当时的统治者又重文轻武，社会文化艺术的风潮把握于文人士大夫手中，他们有治国平天下的政治抱负，也有追求风雅的闲情逸趣。

发展昌盛的民间文化与文人士大夫推崇的儒释道思想殊途同归，正如苏轼所言：“诗画本一律，天工与清新。”这种对自然的崇奉、对淳朴的歌颂同样落实到了造物领域，我们甚至还能在其中看到独特的“理学”色彩。

比如椅具结构中对梁柱结构和折叠结构的运用，这一做法就是在保证实用性的基础上做了很大的简化工作，同时家具细部的装饰也变得不再让人眼花缭乱，而是像山间之清风，江上之明月，仿若天然存在于其中。

图片

木靠背椅 江苏江阴宋孙四娘子墓出土

图片

木椅 山西大同金代阎德源墓出土

明清家具之间的关系与宋明家具之间的关系迥异，相对来说，它继承更多的是材质和工艺，不同的地方主要体现在艺术风格上。

从明式家具开始，用料精贵几乎成为了高价值家具的硬性要求（除工艺难度大的特殊家具外），黄花梨、紫檀、红木等几乎成为了分辨家具贵贱的首要标准。略有不同的是，清代中后期一些西方材料和工艺的引进给家具带来了新的可能，比如玻璃画、软包坐垫和靠背。

图片

清 黄花梨木嵌玻璃仕女图插屏

图片

通草纸画《官邸生活图》 广州博物馆藏

这种影响同样体现在装饰部件上，以广作家具最为突出，光说纹饰，就有西番莲纹、葡萄、卷草、贝壳、盾牌、太阳花、璎珞、大象、狮子、双狮子搭球、花环、麦穗、郁金香、玫瑰、鹰等等。

广作家具的核心广州是商埠重地，当地的许多家具还远销海外，可见这种影响背后体现的是商品经济的兴盛。

图片

当然，即便撇去西方文化传入的影响，清代家具与明代家具在风格上仍然呈现出不小的区别。这种区别集中体现在家具构件搭配和细部装饰上，我们可分别以明椅和清椅中的代表角色为例。

圈椅是明椅中的集大成者，其构造“看起来”并不复杂，但实际上各部件之间的连接方式很是考究，需要依靠精妙的榫卯工艺才能完成整体架构，使不同线条过渡顺畅无滞涩，追求内秀。

牙板、枨子、托泥等在结构上起到一定作用的部件往往也少做繁复雕饰，常用的纹样也是经典款或仿古款，以免过于抢眼，整件圈椅给人的第一印象往往都是简雅，这其实正是由当时流行的审美风潮塑造而成——用文震亨的话说就是“宁古无时，宁朴无巧，宁俭无俗”。

图片

明 黄花梨圈椅

图片

明 紫檀藤心矮圈椅 故宫博物院藏

清代圈椅继承明椅形制，又流行了一种底部为托泥的圈椅，有些人叫它“皇宫圈椅”。比起明椅，它往往有着更雍容繁缛的雕饰，使用规格往往也高于普通圈椅，是宫廷家具中的典范之作。

图片

明 黄花梨木雕花卉纹藤心圈椅 故宫博物院藏

图片

黄花梨皇宫圈椅成套（两椅一几） 研习社珍藏

真正能代表清椅特色的，还得是太师椅，不过学界对太师椅的定义还有些争议。这种椅具最早出现于宋，据记载当时具备圆形搭脑、竖向靠背、附加荷叶形托首三大特征，而清代的太师椅在靠背、扶手、牙板等部位上几乎是极尽工事，其往往都是家具装饰艺术的炫技之作。

这种对装饰工艺的重视体现的正是一种盛世风貌，宫廷造办处几乎集中了全国的物力人力，统治者不仅要用家具便利生活、获得审美体验，还要展示自己至高无上的地位和权力，究其根本，是家具审美所服务主体的改变。

图片

清 紫檀木嵌珐琅扶手椅 故宫博物院藏

图片

清 红木镶云石透雕灵芝纹扶手椅 研习社藏品

- END -

本站仅提供存储服务，所有内容均由用户发布，如发现有害或侵权内容，请点击举报。